Pensées comme un triptyque, les différentes pièces du cycle forment un univers contrasté. La première, Au loin une ombre, est pleine d’une énergie latente, basée sur un un motif récurrent (une « ombre »), qui apparaît en filigrane dans les autres pièces.

La deuxième pièce (Ombre nocturne) est un climat, une douce atmosphère qui enveloppe l’auditeur. Mais cette sérénité est trompeuse. Bien vite, des accidents, des formes (travaillées à la palette graphique) apparaissent. Une direction s’établit, l’atmosphère initiale elle-même, traitée presque à la manière d’une orchestration instrumentale, s’agite de l’intérieur.

Si Ombre nocturne relate l’émergence de formes par interactions statiques entre les éléments, Ombre éclatante interroge en revanche l’émergence de formes issues de la dynamique même. Cette énergie, sensible dès les premières secondes, s’accentue par accumulation et brisures de symétrie, jusqu’à un point de concentration maximum, sorte d’attracteur étrange qui libère son énergie finale.